@KanaNakamura
中村雅奈 （中村一般）
Nakamura Kana (pen name：Nakamura Ippan)
画家、イラストレーター。主に絵画の展示、書籍の装画を手がける。中村一般 (Nakamura Ippan) 名義で、漫画の執筆、ポケモンカードゲームなどのイラストを手がける。1995年東京生まれ。ノンバイナリー。女子美術大学ヴィジュアルデザイン専攻卒業。イラストレーション青山塾イラストレーション科修了。2025年より美学校「超・日本画ゼミ」在籍。主な出版物に、漫画『ゆうれい犬と街散歩』(web路草)、『僕のちっぽけな人生を誰にも渡さないんだ』(シカク出版)、『中村一般作品集・忘れたくない風景』(玄光社)、『えをかくふたり』(小学館、全1巻)がある。また、旅行記４コマ漫画や画集を自主出版し、コミティアや個展で販売している。犬、大きな木、水族館、吉本ばななさんの小説が大好き。
Photo：ソノダノア
中村雅奈｜Kana Nakamura アーティスト・ステイトメント
中村雅奈は、ざわざわとした植物のあいだに、小さな生きものがぽつんと佇んでいるような風景を描くアーティストです。
その絵の根底には、中村が抱えるADHD・自閉スペクトラム症(ASD)・双極性障害といった精神的な特性が深く関わっています。
こどものころから、人とのやりとりがうまくいかないもどかしさや、「男でも女でもない」というノンバイナリーの性自認を抱えながら、「社会のなかで透きとおってしまったような感覚」で日々を過ごしてきたと語ります。
中村が「自分はたしかにこの世界にいる」と感じた経験は、これまでに二度あったといいます。
ひとつは、眠れない日々がつづいたある日、ふとタンポポをスケッチしていたときのこと。
「タンポポが頭のなかに流れこんできたように感じた」と語り、植物と自分とがひとつになったような、不思議な安心感に包まれたそうです。
もうひとつは、奄美大島からフェリーに乗ったとき、甲板で暴風を全身に受けながら立っていたときのこと。
風に抱かれるような感覚のなかで、「自分の輪郭がくっきり浮かびあがった」と感じたといいます。
こうした体験を出発点に、中村は、たくましくもこわい自然と、生きものとしての自分自身とをつなぎなおすような絵を描いています。
作品には、タンポポなどの植物をはじめとする自然のかけらたちが、どこかおだやかに、けれど鋭く、息づいています。
また中村は、自身のルーツである東京の風景にも目を向けています。
地元・東京の道ばたや植え込みなど、何気ない都心のすみずみにも、「ぐっと近寄ってみると、まるでジャングルのような雑草の世界が広がっている」と語り、そうした身近な自然も数多く描いています。
にぎやかな都市の足もとにある、静かな生命の存在に気づくように──中村のまなざしは、遠くと近く、外側と内側のあいだを軽やかに行き来します。
絵の中にときどき現れる、白い犬のような生きものもまた象徴的な存在です。
それは中村自身の姿なのか、こどものころに共にすごした愛犬の記憶なのか。
本人いわく、「妖精のような、“いのち”そのもののイメージ」とのこと。
その姿は、見えるものと見えないもののあわいにたたずみながら、世界と中村とをやさしくつなごうとしているようにも見えます。
Kana Nakamura | Artist Statement
Kana Nakamura is a Tokyo-based artist who paints quiet scenes where a small creature stands alone amid dense, rustling plants.
Nakamura lives with neurodivergent traits including ADHD, bipolar disorder, and autism. These experiences form the emotional and conceptual foundation of their work.
Since childhood, Nakamura has navigated the challenges of interpersonal communication and carries a nonbinary gender identity—neither male nor female. They describe a persistent sense of being transparent to society, as if passing through the world unseen.
There have been two moments in their life when Nakamura felt undeniably present in the world.
One occurred during a prolonged period of insomnia. As they idly sketched a dandelion, they felt the flower “flow into” their mind—a moment of quiet unity in which the boundary between self and plant disappeared, replaced by a strange but profound sense of safety.
The second was on a ferry departing Amami Ōshima. Standing on the deck in the midst of a violent storm, Nakamura felt the wind press against their entire body. In that moment, they sensed their physical form take shape clearly, as if embraced and defined by the world around them.
These deeply embodied experiences guide Nakamura’s artistic practice.
Their paintings attempt to reconnect the self—as a living creature—with the fierce and overwhelming presence of the natural world.
Within each composition, fragments of nature such as dandelions breathe quietly yet sharply, offering glimpses of vitality and resilience.
Nakamura also draws inspiration from their birthplace, Tokyo.
They often depict the unnoticed wilderness that exists within the city—plants growing through cracks in sidewalks or thriving in roadside planters.
“When you look closely,” they say, “even the heart of the city reveals jungles of weeds.” Their gaze captures the quiet lives that grow at the base of urban life, moving freely between the distant and the near, between outer and inner worlds.
A recurring figure in Nakamura’s work is a white, dog-like creature.
Sometimes it resembles the artist themself; other times, it seems to recall a beloved childhood pet.
Nakamura describes it as a kind of fairy-like presence—an embodiment of life itself.
It stands in the space between visibility and invisibility, gently connecting the artist and the world they inhabit.
photo: Noa Sonoda